Nuneham

Edward Lear, Nuneham, 1860, óleo sobre tela, 52 x 77.5 cm. Berger Collection Educational Trust, Museo de Arte de Denver

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Paisaje marino

Volodymyr Orlovsky, Paisaje marino, 1885, 67 x 60 cm, óleo sobre tela 

Viejo Bucarest

Jean Alexandru Steriadi. Viejo Bucarest, visto desde Sf. Spiridon, sin fecha, ¿óleo sobre tela? Dimensiones desconocidas; colección desconocida

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Eugene Manet

Berthe Morisot, Eugene Manet con su hija en Bougival, 1881, óleo sobre tela, 73 x 92 cm, Museo Marmottan, Paris

Virgen, Niño, Ana y Juan

Leonardo da Vinci, La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan el Bautista, 1499, tiza y carbón sobre papel, 141.5 x 104.6 cm, National Gallery, Londres

Richard Hughes

Augustus Edwin John, Richard Hughes, 1937, óleo sobre tela. Tenby Museum & Art Gallery, Tenby

Vacas pastando

Mihaly Munkacsy, Vacas pastando, 1882, óleo sobre tela, 25 x 36 cm. Galería Nacional de Hungría, Budapest

Modelo

Leon Bakst, Modelo, sin fecha, tiza y carbón sobre papel, 46 x 71 cm. Colección privada

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Sinfonía en azul y rosa

James Abbott McNeill Whistler, Sinfonía en azul y rosa, ca. 1870, óleo sobre panel, 47 x 62 cm. Freer Gallery of Art, Washington

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El jardín de la señora Aupick

Gustave Moreau, Vista del jardín de la señora Aupick, madre de Baudelaire, 1864, acuarela. Musée Gustave Moreau, París

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Wishbone

Nikolaos Gyzis, Wishbone, 1878, óleo sobre tela, 46 × 37 cm. Galería Nacional, Atenas

Críticos de arte

Gabriel Cornelius von Max, Monos como críticos de arte, 1889, óleo sobre tela, 85 × 107 cm. Neue Pinakothek, Munich

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Hotel Paradiso

Alan Feltus, Hotel Paradiso, 1999, óleo sobre tela, 99 x 120 cm, Colección privada

Se ha hablado de la “sensibilidad renacentista” de Alan Feltus, de las influencias de Giotto, Piero della Francesca y Paolo Uccello sobre su obra. Se ha hablado del “lenguaje de los gestos” en los cuerpos de sus personajes, siempre lejanos entre sí aunque aparezcan juntos, incluso en contacto. Feltus siempre parece estar pintando el mismo cuadro: el instante quieto entre una acción y otra, un gesto y su complemento, una pregunta y su respuesta. No parece existir otra eternidad.

Al final de una larga entrevista, el propio Feltus escribe unos pocos párrafos sobre la composición de sus obras. Destacamos lo siguiente: 

Things in equilibrium are stable and not disturbing. I like quiet paintings. 

Balance is intuitive. We achieve it automatically as we paint, each of us having our own kind of balance. 

Realism, in any of its guises, tends to lose this balance between formal structure and image. For me, that is a problem. Too often we read the image and miss the painting.

A painting is an object, complete and unique unto itself, different from the world around us. 

(http://paintingperceptions.com/interview-with-alan-feltus)

Puerto

Edward Wadsworth, Puerto, 1923, Témpera sobre tela, 63,5 x 89 cm, Tate Gallery, Londres

Nubes

Otto Modersohn, Nubes en forma de montaña, 1892, óleo sobre tela. Colección privada, Bonn

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Espíritu del Otoño

Albert Pinkham Ryder, Espíritu del Otoño, ca. 1875, óleo sobre tela, 21,6 × 13,3 cm, Columbus Museum of Art, Ohio

Golfo de Balchik

Stefan Dimitrescu, Golfo de Balchik, 1930, óleo sobre tela

Chicas de Jamaica

Augustus John, Dos chicas de Jamaica, 1937, óleo sobre tela, Walker Art Gallery, Liverpool

No sabrán nada

Max Ernst, De esto los hombres no sabrán nada, 1923, óleo sobre tela, 64 x 81 cm. Tate Gallery, Londres

Ministro patinando

Henry Raeburn, Ministro patinando, ca. 1790, óleo sobre tela, 76 cm × 64 cm, National Gallery of Scotland, Edimburgo

La tormenta

Anita Malfatti, La tormenta (A ventania), ca. 1916, óleo sobre tela, 51 x 61 cm, Acervo dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, Brasil

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Leemos por ahí: “A composição A Ventania, obra da artista brasileira Anita Malfatti, é claramente influenciada pelo trabalho do holandês Vincent van Gogh, ao apresentar pinceladas de textura espessa, ressaltadas e rápidas. Nela, o vento é o elemento principal, ao dobrar tudo que à sua volta se encontra, com sua força colossal, num turbilhão de formas e cores.”

(http://virusdaarte.net/anita-malfatti-a-ventania)

En la lluvia

Lesser Ury, Bajo los tilos en la lluvia (Unter den Linden im Regen), ca. 1920, pastel sobre cartón, 35,7 × 50,7 cm. Colección privada.

Retrato de un Hombre

Andrea del Sarto, Retrato de un hombre, 1517, óleo sobre tela, 57 x 72 cm. National Gallery, Londres

Volkov

Aleksandr Makovsky, Yefim Volkov, 1914, óleo sobre tela, 89 x 71 cm. Galería Tretiakov, Moscú

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Mujer sentada

Carlos Orozco Romero, Mujer sentada, sin fecha, óleo sobre tela, 97 x 77 cm. Colección privada

Despertar

Eduardo Sívori, El despertar de la criada, 1887, óleo sobre tela, 198 x 131 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

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Casas y colinas

Elmer Bischoff, Casas y colinas, 1957, óleo sobre tela

Pavos

Nicolae Vermont, Pavos en Vlaici, 1921, óleo sobre tela

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Torbellino

Filipp Malyavin, Torbellino, 1906, óleo sobre tela, 120 x 74 cm, Galería Tretyakov,  Moscú

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Impacta, sobre todo, el sentido del encuadre en Malyavin, rasgo que caracteriza buena parte de su obra. El rostro humano como objeto excéntrico a los mundos que nos muestra. Como una cosa más agregada al Cosmos, al torbellino del Cosmos.

Leemos por ahí: "...Here Malyavin melds Russian Impressionism with abstraction. Drawing on his own personal history he creates ” heroines of old-Russian legends.” The clothing of these peasant women become streams of warm and cool color that dance around the canvas. The influence of the artist Alexander Zorn is seen in Malyavin’s bold brushwork. We can also see influences of Sound Painting that Russian artists Vassily Kandinsky and Nikolai Milioti were also experimenting with during this time period. Malyavin uses this technique to create dynamic sweeping movements that produce rhythm. On the recommendation of Igor Grabar,  Malyavin used slow drying oils to better control this large canvas." 

https://musings-on-art.org/filipp-malyavin