Fausto Pirandello, La tormenta, 1938, óleo sobre madera contrachapada, 150 x 225 cm. Colección particular
Leemos por ahí:
«La tormenta - explica Fabio Benzi -representa una escena que, como siempre en Pirandello, acentúa los aspectos surrealistas y dramáticos de una realidad flaca y existencialmente sufriente. La idea nació de una visión de una tormenta de verano en el campo de Anticoli Corrado, la ciudad cerca de Roma donde vivían muchos artistas. Aquí en particular vivieron Emanuele Cavalli y Giuseppe Capogrossi, sus amigos y asociados en la primera elaboración de la Escuela Romana. El tonalismo, que a partir de su investigación se había convertido en el lenguaje juvenil líder en la Italia de la década de 1930, se expresa aquí a través de una búsqueda de excavación en la realidad de los cuerpos y las cosas, lo que genera una sensación de alarma e inquietud. El drama de la tormenta, una metáfora de un desastre inminente, parece presagiar la destrucción de la guerra que pronto estallará, con el vuelo desordenado de figuras cuyo terror se reifica en las faldas levantadas que transforman a las mujeres en fantasmas tristes, imágenes de desesperación y terror sin rostro. La impresión milagrosa de una hoja seca sobre el negro violáceo de la falda rasgada por el viento muestra que la inevitabilidad de la naturaleza es impasible ante ese terror. Pirandello le da a la escena una solución visionaria e inquietante, a través de figuras espatuladas, desde posiciones y gestos cotidianos, pero como si estuviera atrapado en composiciones rítmicas y antinaturales: figuras dominadas por una ansiedad inmanente, inquietante y surrealista. A través de la investigación de un espacio distorsionado, siempre planeado en patrones diagonales e inestables, el artista compone esos espacios vacíos que la conciencia no puede llenar en su compleja relación con la realidad.»
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