Huella

Alfred Sisley, Huella cerca del Parque de Courances, 1868, óleo sobre tela, 40 x 65 cm, Colección privada
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El sol del crepúsculo

Francis Picabia, El río Eure bajo el sol del crepúsculo, 1901, óleo sobre tela, 65 x 81 cm, colección privada

Marina

Ioannis Altamouras, Marina, 1874, óleo sobre tela
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Gas

Edward Hopper, Gas, 1940, óleo sobre tela, 102 x 66 cm, Museum of Modern Art, New York

Hay algo ominoso en esta imagen. Las largas sombras de la tarde, la oscuridad del camino que se aleja a la derecha, el silencio del hombre junto a los surtidores. Algo espantoso está por suceder y ya nada puede hacerse. El Universo acaba de cambiar; a partir de ahora, nada será igual.

Composición

Sandor Bortnyik, Composición con lámpara de parafina, jarrón y libro, 1920, óleo sobre cartón, 45 x 55 cm. Colección privada.

Víctimas del mar

Charles Cottet, Las víctimas del mar, 1908-1909, óleo sobre tela, 345 x 264 cm, Musée d'Orsay, Paris

Obra de gran tamaño, alegórica de un tópico cristiano por excelencia: la muerte de Cristo y la lamentación de la Virgen, su madre y Magdalena. Asistimos al funeral de un hombre, posiblemente un pescador ahogado en el mar. Lo rodean sus familiares y compañeros; en un plano posterior, otros personajes del pueblo presentan sus respetos. Los fuertes planos generados por los edificios del fondo y las velas de los botes producen una sensación teatral. El equilibrio es un contrapunto entre las diagonales planteadas por las tres figuras femeninas centrales y las lineas de fuga sugeridas por las velas. El color es duro, sobrio, rústico, compacto, resaltando la humildad del conjunto social representado. El cielo preanuncia tormenta. Un título alternativo de esta obra es: "El país del mar. Dolor" (Au pays de la mer, douleur). Nosotros podríamos sugerir: El dolor de los pobres.

Membrillos

Nikolaos Lytras, Pelando membrillos, ca. 1925, óleo sobre tela, Colección Yannis Perdios, Atenas

A contraluz

Pierre Bonnard, Modelo a contraluz, 1908, óleo sobre tela, 125 x 109 cm

Bañista

Jean-Francois Millet, La bañista, 1846-1848, óleo sobre panel, 19, x 24 cm, Colección privada

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Manos

Alberto Durero, Las Manos de Dios Padre, estudio en lápiz para el Altar de Heller, obra en témpera sobre madera realizada entre 1507 y 1509, Historisches Museum, Frankfurt 

Noble veneciano

Tiziano, Retrato de un noble veneciano, ca. 1510, óleo sobre tela, 76 x 64 cm, National Gallery of Art, Washington

La obra es de autoría discutida. Se supone que el formato general y la postura del personaje son obra de Giorgione, si bien se atribuye a Tiziano la agresividad de la mirada y otros aspectos. Gestos como la mano prieta sobre el libro o la mirada desafiante del noble sugieren una determinación inusitada, la exteriorización de un desafío inclaudicable.

Calle

Odilon Redon, Calle en Samois, 1888, óleo sobre tela, Museo Van Gogh, Amsterdam

Dijo Redon de su obra: “He hecho un arte a mi parecer. Lo he hecho con los ojos abiertos a las maravillas del mundo visible y, a pesar de lo que se haya podido decir, con la constante preocupación de obedecer a las leyes de lo natural y de la vida.”

Dijeron otros de él: “…[L]os colores tienen en Redon una vida esencial y primordial, considerados en el absoluto del espacio, y solo se le aparecen, brillando más allá de la noche de los tiempos y de las sombras, como mágicos y magnéticos: los custodios del Misterio.”

Boris

Boris Kustodiev, Autorretrato, 1905, óleo sobre tela, Museo Ruso, San Petersburgo

Un hombre

Lucas Cranach el Viejo, Retrato de un hombre, 1514, óleo sobre tabla, Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin

Huella

John Henry Twachtman, Huella rural, óleo sobre tela, sin fecha, 38  x 53 cm, colección privada
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Nostalgia

José Higuera, Nostalgia, óleo sobre tela, sin fecha, 100 x 81 cm, colección privada

Ayudante

Pedro Pablo Rubens, Ayudante de cámara de la Infanta, Bruselas, 1625, óleo sobre tela, 64 x 48 cm, Museo Hermitage, San Petersburgo

Viñas

Henri-Edmond Cross, Mujeres atando vides, 1890, óleo sobre tela, colección privada

Villa Borthese

Gustave Moreau, Vista de la Villa Borthese, 1858, acuarela, Musée Gustave Moreau, Paris
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Gustave Moreau (1826-1898) será debidamente homenajeado en un siglo, tal vez en dos. La oscuridad de su arte simbolista aún causa temor entre los hombres. André Bretón sugirió que Moreau fue un precursor del surrealismo.  Sobre “Edipo y la Esfinge”, una de las pinturas que lo hicieron conocido, cierto comentarista señaló que era “…un pastiche de [el pintor renacentista Andrea] Mantegna compuesto por un alumno alemán relajado por la lectura de Schopenhauer”.  Fue maestro de Henri Matisse. Legó a la posteridad más de 8.000 obras entre óleos, acuarelas y dibujos. Sus paisajes y recreaciones mitológicas no pertenecen a este mundo. 

Desnudo

Amedeo Modigliani, Desnudo sentado en un diván, 1917, óleo sobre tela, colección privada

Sobre los desnudos de Modigliani, leemos por ahí: “No son diosas, son mujeres con mucha carne (…) No son mujeres objeto, son mujeres extraordinariamente vivas”.

(http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.ar/2011/04/los-desnudos-de-amedeo-modigliani.html)

Bertin

Jean Auguste Dominique Ingres, Retrato del periodista Louis-Francois Bertin, 1832, 
óleo sobre tela, 116 x 95 cm, Museo del Louvre, Paris

Autorretrato

El Greco, Autorretrato, ca. 1600, óleo sobre tela, 52.7 x 46.7 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

El Salvador

“… Más tarde hubo nuevos descubrimientos, incluidos algunos muy inesperados. Por ejemplo, las obras de Rubliov del iconostasio de Zvenígorod fueron encontradas completamente cubiertas de lodo en un pajar de una zona rural cercana a la catedral de la Asunción. Los iconos, de inestimable valor, eran utilizados de peldaños en una escalera del desván.”

Andrei Rubliov, Cristo como el Salvador, ca. 1410, témpera sobre madera, 158 x 106 cm, Galería Tretyakov, Moscú

Casa

Henri Jean Guillaume Martin, La casa de Sabotier, óleo sobre tela, 110 x 95 cm, Musée Henri Martin, Cahors

Henri Martin “… desarrolló temas simbolistas teñidos siempre de poesía, con figuras de actitudes misteriosas y paisajes caracterizados por su atmósfera secreta, con un aura espiritual y serena incluso en las composiciones más tradicionales, que tenían siempre un aire alegórico."

Cazadores

Pietr Bruegel el Viejo, Cazadores en la nieve, 1565, óleo sobre madera, 117 x 162 cm, Museo de Historia del Arte, Viena

Interior

Marc Chagall, Interior con flores, 1918, pintura al temple, 46,5 x 61 cm, Museo-Departmento de Isaak Brodsky, San Petersburgo

Alegoría

Jan Sanders van Hemessen, Escena alegórica, ca. 1550, óleo sobre madera, 159 x 189 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

La caza

Edgar Degas, El comienzo de la caza, 1863-1865, óleo sobre tela, 70 x 89 cm, colección privada

Nicolás

Nikolai Ge, Autorretrato, óleo sobre tela, 1893, 65.5 x 52.5 cm, Museo de Arte Ruso de Kiev

Algo ocurrió a comienzos del Siglo XX. Por algún motivo el Hombre dejó de producir obras de esta densidad, profundidad, lucidez. Se desaprendieron de golpe entre quinientos y setecientos años de plástica occidental. Nunca volvimos a ser los mismos.

Luz

Georg Pauli, Luz de lectura, 1884, sin otros datos de colección

Experimento

Joseph Wright, Experimento con un pájaro en una bomba de aire, 1768, óleo sobre tela, 183 cm × 244 cm, National Gallery de Londres

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Leemos en Wikipedia: “El lienzo representa a un filósofo natural (precursor del científico moderno) recreando uno de los experimentos con bomba de aire de Robert Boyle, en el que un pájaro se ve privado de oxígeno y es observado por un variado grupo de espectadores; éstos muestran diversas reacciones, pero en la mayor parte de los miembros la curiosidad científica supera a la preocupación por el pájaro. Cabe destacarse que la figura central mira hacia afuera de la pintura como si invitara al espectador a que participe en el acontecimiento.”

Flores de almendro

Vincent van Gogh, Ramas con flores de almendro, 1890, óeo sobre tela, 92 x 73.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam

Pastores siberianos

Franz Marc, Pastores siberianos, 1910, óleo sobre tela, 80 x 114 cm, National Gallery of Art, Washington
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Madame Claus

Emile Claus, Retrato de Madame Claus, 1900, óleo sobre tela, 81 x 96 cm, Musée des Beaux-Arts de Tournai

Luz y sombra

Nataliya Kot, Luz y sombra, ca. 2010, sin otros datos de colección

Felipe

Hans Baldung, El Conde Felipe, 1517, óleo, 31 x 41 cm, Alte Pinakothek, Munich

Cuenco

Frederick Childe Hassam, Cuenco con peces de colores, 1912, óleo sobre tela.

Frederick Childe Hassam cantó la belleza del Cosmos con pincelada firme pero serena. Sobresale entre los impresionistas estadounidenses  por la profundidad de sus atmósferas y la recreación de climas y estaciones. Mostró la luz diáfana de las Américas en paisajes, interiores, jardines y retratos. Sus cuadros expresan calma, silencio y la felicidad de lo íntimo. 

Desfile

Eric Fischl, Escenas del Paraíso tardío: el desfile, 2006, óeo sobre tela, 193 x 274 cm.
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Cuerpos banales paseando sus pequeñeces por el mundo. Destinos menores, desacralizados, irrisorios; la Nada desfilando entre lo que pudo haber sido un himno a la grandeza del Hombre. La decepción de Fischl ante las clases medias de su país se vierte, casi obscena, en telas de gran tamaño y pincelada plana.

Sastre

Albert Anker, El sastre de la aldea, 1894, óleo sobre tela, 53 x 42 cm, Kunstmuseum Solothurn, Suiza

Hemos visto personas así realizando los trabajos más diversos. Hemos hecho silencio ante la grandeza de sus obras, aún las más humildes. Nos ha conmovido una concentración casi mística en tareas cuya cotidianidad oculta su significado. Nos hemos sentido agradecidos ante la sola existencia de esta gente, capaces de imprimir al Cosmos un orden trascendente, un ritmo luminoso y puro.

Entre las flores

Edouard Manet, Mujer joven entre las flores, 1879, óleo sobre tela, colección privada.

Aguas profundas

Ran Ortner, Aguas profundas Número 1, 2010, óleo sobre tela, 183 x 731,5 cm, colección del autor

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La memoria

Rene Magritte, La memoria, 1948, óleo sobre tela, 59 x 49 cm