La Tempestad

Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), La Tempestad, 1505,
óleo sobre tela, 82 x 73 cm, Galleria dell'Accademia, Venecia

Se ha señalado que esta pintura constituye el primer paisaje del arte occidental. Las interpretaciones en su torno son múltiples y se suceden desde hace 500 años. Los personajes del frente posiblemente representen a Adán, Eva y Caín (el bebé). La ciudad del fondo podría ser Padua. El relámpago constituye una innovación estética y simbólica para el Alto Renacimiento. La profusión de verdes y azules en el agua y el cielo, conjuntamente con el relámpago, otorgan a la obra cierto aire ominoso. Se destacan los detalles de la vegetación, la serenidad del puente, los pilares truncos detrás del personaje masculino, la discreción de las miradas y el quieto equilibrio del conjunto. Posibles interpretaciones en torno a su significado último se ofrecen, por ejemplo, acá: 

https://adventuresinarthistory.wordpress.com/2012/10/14/what-is-the-meaning-of-giorgiones-la-tempesta  

La gitana dormida

Henry Rousseau, 1897, La Gitana dormida, óleo sobre tela, 140 x 200 cm.
Colección Simon Guggenheim, Nueva York (click sobre la imagen para agrandar)

El propio Rousseau habría de escribir sobre esta obra: “Una negra nómada, tañedora de mandolina, con un cántaro a su lado, duerme profundamente, extenuada por la fatiga. Un león pasa, la huele, pero no la devora. El efecto de la luna es muy poético. La escena transcurre en un desierto árido y la bohemia viste ropa oriental”. Nada más que noche, magia, silencio. Territorio del sueño bajo la luz de la luna. Un aire helado nos roza la mejilla: nos encontramos frente a frente con el retrato del tiempo.

Alta marea

Lyonel Feininger, The high shore, 1923, óleo sobre tela,
Colección Loan Forberg, Viena

Lyonel Feininger llevó a la consumación dos aspectos que habrían de caracterizar una parte importante de su obra (su larga "etapa alemana"). Por un lado, la geometrización del espacio, y en particular el espacio atmosférico; por el otro, la miniaturización de la figura humana en paisajes que, en consecuencia, se tornaban inmensos. Adicionalmente, en él, color y textura van de la mano. Feininger expone el drama humano con precisión: existencias anecdóticas en un Cosmos cuya escala se nos escapa, siempre.

Campesina dormida

Zinaida Serebriakova, Campesina dormida, 1917, 77,5 x 138 cm. Colección privada

Zinaida Serebriakova cantó la belleza del mundo. Desde muy joven mantuvo un estilo propio, caracterizado por la intensidad del color y la expresión en la figura humana. Pintó los paisajes rurales de Ucrania, sus campesinos, trigales y pasturas. Se especializó en el retrato de mujeres dormidas, desnudas, de caderas anchas y poses inermes. Más adelante pintó paisajes, retratos y mujeres dormidas en Francia, Italia, Marruecos; siempre con la misma intensidad. Sus amarillos son fácilmente distinguibles. Su sensualidad es intensa. Reproducimos su obra "Campesina dormida" de 1917, año de la Revolución. Wikiart ofrece vistas decentes de 411 de sus obras.

Once A.M.

Edward Hopper, Eleven A.M., 1926, óleo sobre tela, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington

¿Por qué nos conmueve tanto Edward Hopper? ¿Qué nos pasa con sus pinturas? Mirando su obra uno siempre tiene la impresión de estar esperando algo inminente, algo que nunca termina de ocurrir. La nación más hiperquinética del mundo es relatada por su hombre más quieto, más silencioso, más penetrante, más discreto. 

Paseo a orillas del mar

Joaquín Sorolla, Paseo a orillas del mar, 1909, óleo sobre tela, 200 x 205 cm; Museo Sorolla, Madrid

La obra es deslumbrante, qué duda cabe. Sorolla retrata a su mujer, Clotilde (a la izquierda, sosteniendo una sombrilla) y a su hija María Clotilde. Llama la atención el corte del sombrero de Clotilde (a estos sombreros se los denomina "pamela"). Leemos por ahí: 

"Con un ligero picado en el punto de vista, Sorolla elimina la línea del horizonte, como en tantos otros cuadros de esta época; el agua y la arena de la orilla, resueltos en largas pinceladas azules, malvas y verdes turquesa, se convierten en un abstracto telón de fondo para las refinadas figuras. La sugestión de la brisa en el ondular de los vestidos y de sus adornos de gasas ligeras intensifican la impresión de fugacidad momentánea en la toma. A esto contribuye (como es frecuente en la obra de Sorolla) el encuadre de sabor fotográfico, con el marco cortando la pamela de Clotilde y dejando una franja vacía de arena en la parte inferior." 

(http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Paseo%20a%20orillas%20del%20mar&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&)

Fishermen at Sea

Este es el cuadro cuya mitad inferior ilustra el encabezado de este blog. Pescadores en el mar, del (entonces muy joven) Joseph Mallord William Turner. Oleo sobre tela, 1796, buen tamaño (91,4 x 122,2 cm). Podría decirse que acá está todo lo que vendría después para el Turner revolucionario. Pescadores en el mar. Say no more.

Ciudad ideal

Piero della Francesca, Ciudad ideal, ca. 1470, 60 x 200 cm
Galería Nacional de las Marcas, Urbino (click en la imagen para ampliar)

Quiero instalar mi casa en el segundo piso del edificio de la izquierda. Desde allí quiero pasar doscientos o trescientos años pintando gatos, macetas con malvones, mujeres de mirada quieta. Quiero tener a mano el edificio circular del centro y caminarlo por dentro los días de lluvia. Quiero escuchar un sonido cada tanto: un gallo, una campana, los cascos de algun caballo. Pisar con sandalias de cuero las baldosas de la plaza en las noches de verano. Eso quiero.

Introito

Leonardo da Vinci, Cabeza de muchacha (La Despeinada), ca. 1508, 24,7 x 21 cm.
Tierra oscura, ámbar verdoso y pintura sobre tabla. Galería Nacional de Parma

Pocas aplicaciones más agradables de la informática que aquella que permite la contemplación serena de las artes visuales. En la imagen digital cada pixel es un punto de luz que se dispara desde la pantalla hacia el ojo humano. Si la reproducción es decente, si la obra nos conmueve, la felicidad está asegurada.

Pensamos que el arte es una forma particular de conocimiento: una especie de revelación. Pensamos hacer algo al respecto: reproducir, cada tanto, una imagen hermosa de la pinacoteca universal. Un poco para nosotros, un poco para quien quiera mirar. La misma podrá ser comentada. O no. 

No pretendemos generar una antología más de la pintura universal. Ni ofrecer una puesta al día sobre la vida y obra de los plásticos de todos los tiempos. Ni brindar un panorama representativo de estilos, técnicas o géneros. Simplemente, reproducir aquellas obras que nos conmueven por algún motivo. Obras que nos hubiera gustado imaginar, vislumbrar, pintar. Visiones del espacio, figuras en el tiempo.

De tanto en tanto postearemos una imagen de nuestra propia autoría. Sí, hemos adquirido ese vicio y lo estamos cultivando con rapidez uniformemente acelerada. No tenemos pretensiones de artistas; venimos de los márgenes, de las orillas del arte y allí nos quedaremos. Ocurre, simplemente, que nuestras manos se inquietan frente a un plano de papel. Nos gusta la expresión figurativa, preferentemente la humana; poquita cosa más, ya que nuestra ignorancia es oceánica. Tengan ustedes muy buenas noches.