Primavera

 

Antonín Hudecek, Primavera. Sin fecha u otros datos

Chica con sombrero

Francois Gall, Chica con sombrero, sin fecha, óleo sobre panel, 23 x 32 cm. Colección particular 

En el desierto

Paul Klee, En el desierto, 1914. Sin otros datos 

Plaza

Mike Worrall, Plaza, 2007, óleo sobre tela, 122 x 182 cm. Colección particular

Cielo rojo de la tarde

 

Per Ekström, Cielo rojo de la tarde sobre Estocolmo, sin fecha, óleo sobre panel, 22 x 30 cm. Colección particular

La verdad saliendo de un pozo

Jean-Léon Gérôme; La verdad saliendo de un pozo con su látigo para castigar a la Humanidad, 1896, óleo sobre tela, 91 x 72 cm. Museo Anne de Beaujeu, Moulins 

Leemos por ahí: "En 1895, Gérôme había pintado un trabajo similar: Nec Mergitur. Ha sido sugerido que ambas pinturas  se referían discretamente al Caso Dreyfus. También se ha mencionado que la pintura es una expresión hostil de Gérôme hacia el movimiento Impresionista, al cual se opuso. Sin embargo, en un prefacio que Gérôme escribió para Émile Bayard en Le Nu Esthétique, se refiere a la fotografía y a la influencia que esta (entonces novedosa técnica) había tenido en la pintura: "La fotografía es un arte. Fuerza a los artistas a modificar su vieja rutina y a olvidar sus antiguas fórmulas. Ha abierto nuestros ojos y nos obliga a ver aquello que anteriormente no hemos visto; esto es, un grande e inapreciable servicio para el arte. Es gracias a la fotografía que la verdad finalmente ha salido de su pozo. Nunca volverá a sumergirse." 

En la obra Nec Mergitur o "La Vérité sortant du puits" se muestra la reacción clerical intentando hundir en el pozo a la verdad. La expresión se refiere a una traducción extendida de un aforismo del filósofo Demócrito, "De verdad sabemos nada, pues la verdad es un bien encendido... en un pozo abismal."? El desnudo de la modelo se refiere a la expresión 'la verdad en cueros'.? Según su biógrafo Charles Moreau-Vauthier, Gérôme durmió con la pintura encima de su cama y fue encontrado después de su muerte con su brazo extendido apuntando hacia él en un gesto de despedida" 

En una tierra extraña

Dod Procter, En una tierra extraña, 1919, óleo sobre tela, 76 × 61 cm. National Gallery of Victoria, Melbourne 

La dama de Tooti-Nameh

Valentine Cameron Prinsep, La dama de Tooti-Nameh (o La leyenda del loro), óleo sobre tela, 91 x 116 cm. Colección particular

Calma chicha en el norte de Groenlandia

Rockwell Kent, Calma chicha en el norte de Groenlandia, 1932, óleo sobre tela, 86 x 111 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo 

Safo o la poesía lírica

Alphonse Obert, Safo o la poesía lírica, sin fecha, óleo sobre tela, 15 x 22 cm. Colección particular 

Los amantes

 

René Magritte, Los amantes, 1928, óleo sobre tela, 54 x 73 cm. Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York

Leemos por ahí: 

Frustrated desires are a common theme in René Magritte’s work. Here, a barrier of fabric prevents the intimate embrace between two lovers, transforming an act of passion into one of isolation and frustration. Some have interpreted this work as a depiction of the inability to fully unveil the true nature of even our most intimate companions.

Enshrouded faces were a common motif in Magritte’s art. The artist was 14 when his mother committed suicide by drowning. He witnessed her body being fished from the water, her wet nightgown wrapped around her face. Some have speculated that this trauma inspired a series of works in which Magritte obscured his subjects’ faces. 

Magritte disagreed with such interpretations, denying any relation between his paintings and his mother’s death. “My painting is visible images which conceal nothing,” he wrote, “they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does it mean?’ It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”

El bar Olympia

 

Augusto Giacometti, El bar Olympia, 1928, óleo sobre tela, 170 x 222 cm. Bündner Kunstmuseum, Cuera (Suiza)

Mujer leyendo

 

Pieter Janssens Elinga, Mujer leyendo, ca. 1668/70, óleo sobre tela, 75 x 63 cm. Alte Pinakothek, Munich

El abrazo

 

Judy Drew, El abrazo. Sin fecha u otros datos

Las torres verdes

 

Paul Signac, Las torres verdes, La Rochelle, 1913, óleo sobre tela, 73 x 92 cm. Colección particular

Cabeza llorando

Oswaldo Guaysamín, Cabeza llorando, 1980. Sin otros datos

Estudio

Ramón Casas, Estudio, ca. 1893, óleo sobre tela, 44 x 35 cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona

Visión

Sven Jonson, Visión, sin fecha, óleo sobre tela, 80 x 76 cm. Colección particular

La Marcha de Rákóczi

Simon Hollósy, La Marcha de Rákóczi (o Marcha Húngara), 1899, óleo sobre tela, 92 x 127 cm. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Colinas del Oeste

Graham Sutherland, Colinas del Oeste, ca. 1940, óleo sobre tela, 55 x 90 cm. Galería Nacional de Escocia, Edimburgo

Esperanza II

Gustav Klimt, Esperanza II, 1908, óleo, oro y platino sobre tela, 110 x 110 cm. Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York

Sin título

Alexei Zaitsev, Sin título, fecha u otros datos

El gran mercado de Haarlem

Gerrit Adriaenszoon Berckheyde, El gran mercado de Haarlem, 1696, óleo sobre tela, 70 x 90 cm. Museo Frans Hals, Haarlem

Crónicas viajeras

Alex Alemany, Crónicas viajeras. Sin fecha u otros datos

Brookville

Theodore Clement Steele, Brookville, 1898. Sin otros datos 

Murnau desde el Griesbräu

Wassily Kandinsky, Murnau, vista desde la ventana del hotel Griesbräu, 1908, óleo sobre cartón, 50 × 70 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus,  Munich 

La Mona Lisa del Prado

Anónimo (atribuido a Francesco Melzi), La Mona Lisa del Prado, óleo sobre tabla de madera de nogal, 76 x 57 cm. Museo del Prado, Madrid 

Leemos por ahí:

"Hace unos meses, y tras la increíble restauración de una una copia de La Monna Lisa,  albergada en la colección del Museo del Prado de Madrid desde 1666, y atribuida hasta entonces a Melzi, apareció bajo un fondo negro que había cubierto un espectacular paisaje, sobre el que originariamente se había reproducido la figura de la Gioconda, y que según los expertos de Prado, fue pintada al mismo tiempo que da Vinci pintaba la original que cuelga en el Museo del Louvre. [Hasta fechas recientes esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del Louvre, del que se diferenciaba ante todo por el fondo negro, la menor calidad del dibujo y la ausencia del característico sfumato leonardesco. Procede de la colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del Mediodía del Alcázar como una »mujer de mano de Leonardo Abince».]

El estudio técnico y la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se trata de la copia de la Gioconda más temprana conocida hasta el momento y uno de los testimonios más significativos de los procedimientos del taller de Leonardo. La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.

Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.

Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje."

Aldea de Roquebrune

Juarez Machado, Aldea de Roquebrune, 1990, óleo sobre tela, 73 x 99 cm. Colección particular 

John Jackson en su trabajo

Robert William Buss, El grabador de madera John Jackson en su trabajo, mediados del Siglo XIX, óleo sobre panel, 31 x 36 cm. Victoria and Albert Museum, Londres

El tango de la corona

Hermenegildo Anglada Camarasa, El tango de la corona, 1910, óleo sobre tela. Fundación La Caixa, Palma de Mallorca

Vista del Sena por la noche

Mathias J. Alten, Vista del Sena por la noche, 1899, óleo sobre panel, 23 x 35. Museo de Arte de Muskegon (EEUU)